Les pièces pour marionnettes de l’écrivaine et poétesse Regina Guimarães

Abstract

La perception de la perte de l’importance du texte comme élément primordial du théâtre de marionnettes, liée à la rénovation et à la transformation du langage scénique de ce type de théâtre depuis la fin du XXe siècle, n’est pas totalement confirmée par une approche concrète des répertoires qui constituent ce champ de la création théâtrale au Portugal aujourd’hui. À côté de la vitalité de l’offre de spectacles qui prolongent des traditions fondées sur des textes comme celle du théâtre Dom Roberto ou des Bonecos de Santo Aleixo religieusement conservés et transmis dans cet esprit, on trouve aussi actuellement des auteurs qui écrivent pour la marionnette contemporaine, renouvelant ainsi cet art dans sa dimension littéraire. Inspirés par la richesse d’une dramaturgie leur permettant d’aller au-delà des contraintes du théâtre d’acteurs, ces écrivains se joignent aux artistes marionnettistes et partagent avec eux le même désir d’une poétique de la parole au coeur des spectacles. Fixée dans un texte intégrant le jeu marionnettique à tous les niveaux du spectacle: dans la fable, dans les paroles, dites ou chantées, dans les onomatopées et les jargons, dans les didascalies et les indications sonores et visuelles pour la scène, cette parole est aussi le lieu où l’auteur et l’artiste expriment une perception critique du monde, et une forme d’engagement idéologique et politique. Afin de le montrer, cette communication propose la présentation d’un cas d’étude, celui de la collaboration de l’autrice et poétesse portugaise Regina Guimarães avec la compagnie contemporaine de théâtre de marionnettes du Teatro de Ferro (1999/), de Porto, dirigée par Igor Gandra. Dans le vaste corpus des textes de ce répertoire, conçu à la fois comme un théâtre de recherche et l’instrument d’une stratégie de public et d’intervention sociale, trois pièces ont été retenues pour cette analyse: Dura Ditadura (2009), A Ópera dos cinco euros (2010), O Mostrador de Marionetas (publ. 2014).